极目新闻记者 夏雨
通讯员 孙妮
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对话背景
暌违八年，朗朗再度来汉开启钢琴独奏音乐会，并首次在琴台音乐厅弹奏，奏响被乐迷称为“一生必听的音乐作品”——音乐史上规模最庞大、结构最恢宏的巴赫《哥德堡变奏曲》。
100多分钟的音乐会，《舒曼：C大调阿拉伯风格曲，Op.18》率先亮相，片刻休息后，朗朗将长达近80分钟的《哥德堡变奏曲》一气呵成。
演出开始前，朗朗接受了媒体采访。尽管他温和笑称，“希望大家别睡着了，不过睡着也无所谓，因为这首曲子本身，便是巴赫为他失眠的好友写的。”但极目新闻记者在现场看到，观众非常珍视这场难得一见的演出。许多六、七岁模样的小朋友们全程安静聆听，津津有味，在郎朗三度返场，加演《阿拉丁》《彩虹桥》等曲目后，他们甚至激动得跳起来鼓掌，欢呼雀跃。
这不禁让人感叹，难怪朗朗钢琴独奏音乐会开票仅9分钟，门票就宣告售罄，比大热舞剧《只此青绿》售罄时间还快1分钟。
人物名片
朗朗，毕业于美国柯蒂斯音乐学院，世界顶级钢琴大师。曾6次受邀格莱美，6次登上央视春晚。2013年被任命为“联合国和平大使”，是牛津大学圣彼得学院荣誉院士、英国皇家音乐学院荣誉博士、美国曼哈顿音乐学院荣誉博士、伯明翰城市大学音乐学院荣誉博士、纽约大学荣誉博士、中央音乐学院荣誉博士，格莱美中国大使、2010年上海世博会形象大使。
朗朗是首位当选为联合国和平使者的中国人。他与柏林爱乐乐团长期合作，曾20多次参与演出；与维也纳爱乐乐团合作将近50场；与纽约爱乐乐团合作超过60场。他是唯一一位和所有顶级交响乐团合作过的亚洲钢琴家，曾参与奥运会开幕式及世博会开幕式演奏。
“来听音乐会的武汉观众都是亲人”
记者：2014年圣诞节之后，除了军运会上的演奏，您再没有来武汉演出过，尤其是个人音乐会，您对武汉和武汉的观众还有一些什么样的印象呢？
朗朗：我上次来武汉演出是在2019年军运会开幕式上演奏《黄河协奏曲》。琴台音乐厅是我头一次弹，本来2017年应该弹，但那次不太幸运。
（2017年11月，郎朗原定与指挥大师西蒙·拉特及柏林爱乐乐团一起登陆琴台音乐厅，为第六届“琴台音乐节”献上演出。不过，因为腱鞘炎发作，郎朗后来遗憾地缺席了这次演出，改由钢琴家王羽佳担任钢琴独奏。这场音乐会在开票时也创造了乐迷为抢票“打地铺排队”的火热画面，最终以2小时门票就告售罄而成为当时武汉演出史上最火的古典音乐会。）
武汉琴台音乐厅是我非常喜欢的音乐厅，虽然此前并未弹过，但经常听到同行提到，大家反映都非常热烈。
时隔多年再来武汉，我感到激动与兴奋。我跟武汉挺有缘分的，第一次来武汉，是在我13岁的时候，当时去造访武汉音乐学院，那个时候就喜欢上武汉的小吃美食了。
记者：您想通过这场音乐会，带给大家什么样的享受呢？
朗朗：非常感激大家来听音乐会，来听音乐会的武汉观众可以说都是亲人了。我希望能给大家带来一个平静的心境，我们最终肯定会战胜疫情。
“为这首非常‘人生’的巨作，准备了28年”
记者：《哥德堡变奏曲》对很多演奏家来说都是一个考验。1999年，年仅17岁的您在完全没有准备的情况下，背谱演奏了这部作品，被《芝加哥日报》称为“乐史上的奇迹”；2020年您曾推出《哥德堡变奏曲》专辑，为了录制，您还去了莱比锡圣托马斯教堂，那里是巴赫工作多年之地，也是最后安葬的地方。不知道这个曲子在您心目中是什么样的分量？
朗朗：《哥德堡变奏曲》是键盘界的一个伟大的巨作，是一首非常“人生”的，令人感动的曲子。全作品由30个变奏和主题组成，框架是非常西方的巴洛克式的，有着非常严谨的结构。它前后咏叹调主题一样，等于有始有终，这又充满东方哲学。
我从10岁就开始琢磨这首曲子，到38岁录制了专辑，可以说准备了28年。它一直是我最想弹的作品，我20岁的时候就想弹，每隔10年都想“干脆试一下”，可每次到最后都打了退堂鼓。
在没有弄明白这首曲子之前，我不太敢弹“现场”。因为演绎这首曲子，除了音乐的理解力和技巧，更重要的是你一定要知道怎么弹巴洛克的风格，更需要很长时间的人生阅历去沉淀。
终于，到了现在，在音乐会的台上，我觉得我做到了比较成熟的状态，可以弹出好的声音以及好的巴洛克风格。
记者：很多人说《哥德堡变奏曲》是钢琴里的“珠穆朗玛峰”，您觉得现在站在一个高峰上了，对未来还会有什么期待吗？您几乎和全球所有重要的乐团、指挥家都合作过，世界上最著名的音乐厅您也都去过了。
朗朗：对，但我的未来还是有很长的路要走。前些日子我们看世界杯，不管是C罗还是梅西，到达了一定的年龄段，他必须得去想他以后未来做什么。相较而言，我觉得音乐家在年龄方面还是非常幸运的，我还能在十年、二十年甚至三十年以后，琢磨我要弹什么，还能在哪个方面上有进步。现在，我只是做到了一个所谓的一个小高潮，但是我的潜力还没有完全释放出来，还是有可以提高的位置。如果再过二十年，我再弹一遍《哥德堡变奏曲》，肯定会更好。
尽管我觉得我现在这年龄去弹，已经比我预想的要好一些，但是我仍希望在未来，等到我六七十岁的时候再录一遍。实际上有很多曲子，都应该在二十多岁的时候录一遍，再过十年、二十年再录一遍，对比来看肯定是不一样的。
“小孩在不明白的情况下练太猛而失去兴趣，是个大问题”
记者：每一次都有琴童带着看梦一样的期待去看您的钢琴演奏，您希望这一次的音乐会能带给这些孩子怎样的感受或者激励？
朗朗：不管学或者没学音乐，小孩都应该多来音乐厅，多来大剧院，听听音乐会或者看看戏剧，包括去博物馆、美术馆。这对他们的人生很有帮助。
以学音乐的琴童来说，很多时候我们是在不太清楚的情况下开始练琴的，是一种盲目的甚至是被动的行为，孩子并不知道为什么要练琴，这也就造成了很多小孩在没有明白的情况下练得太猛而失去了兴趣，这是一个巨大的问题。
那么来听听音乐会，可以让孩子觉得轻松一点，没有那么沉重。我小时候每次去听了一些音乐家的音乐会后，都能受到很大的鼓舞，我明白了我当前的目标是什么。
记者：几乎所有中国琴童的家长都想学习朗爸找一点经验，您现在也有了自己的小孩，您会是一个什么样的爸爸，会要自己的小孩学音乐吗？
朗朗：我觉得每个小孩都应该去学一个乐器，我指的并非一定是走专业路线。因为不管是从情感方面，还是从科学研究方面，学习乐器对孩子的智力情感的平衡发展大有益处。
至于我儿子以后未来有什么想法，这是由他自己去决定，但是我肯定会让他去学一些比较基础的乐器的技巧，这样对他的人生会有好处。
记者：那您会像您爸爸一样那么严厉吗？揍孩子吗？
朗朗：揍他吗？目前没有这个想法，应该也下不了手（笑）。
（图片由琴台音乐厅提供）
（来源：极目新闻）
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