世界观察:京味大戏《正红旗下》经典话剧的2023生命力

2023-05-09 07:59:45     来源:极目新闻

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央广网北京5月9日消息北京人艺的京味大戏《正红旗下》正在首都剧场热映,中央广播电视总台中国之声《朝花夕拾》主持人苏扬对话主创人员,71岁的北京人艺在演绎经典中带来了哪些惊喜?《正红旗下》有哪些幕后故事?


(资料图片)

《正红旗下》原著是老舍先生的一部未完成的小说,编剧是李龙云先生,2023年,作为人艺开年大戏,导演冯远征、闫锐带领人艺老中青三代艺术家精心创作,向经典致敬。北京人民艺术剧院1952年成立之初,排演的第一部话剧就是老舍的《龙须沟》,70周年后人艺的开局也因此专门选择了老舍先生的作品。

人艺院长、《正红旗下》导演冯远征:创新永远在路上

《正红旗下》剧照

苏扬:作为人艺2023年开年大戏,此刻我们已经迎来了《正红旗下》的二轮演出,依然是场场爆满。观众发现,这次舞台布景不再是熟悉的市井小院、京城宅门,代之的是红色的屋顶、整齐的琉璃瓦,这个设计很特别。

冯远征:一开始对这个剧本构思上,我就觉得布景一定要和以前有区别,所以这个戏在我们的舞美设计长江老师,6易其稿,最后形成了现在屋顶的感觉。

冯远征:以为是胡同,结果一开幕发现是个房顶,很惊喜。又有北京元素,然后又现代,其实屋顶的运用可以成为各种场景,可以成为街道,从那房顶上走好像就穿过街道的感觉。还有一些小的房顶在下面,其实象征着一层一层的房屋,象征着胡同人们在房顶之间穿行,一个屋顶可以打开分成两面,变成两个房顶。所以这个布景最后奠定了戏的表演方式。

苏扬:我发现在人艺不同的剧场看演出,比如在曹禺剧场,在首都剧场,好像欣赏体验也不一样?

冯远征:首都剧场的定位是守正,曹禺剧场我们就叫创新了。曹禺剧场前年还是接待观众,开幕的戏是《日出》,是《雷雨》,是《原野》,就是因为它叫曹禺剧场,所以我们用了曹禺先生的三部戏来给新剧场开幕。最近在演濮存昕老师导的《海鸥》,大量的年轻演员给予他们机会,让他们在曹禺剧场能够展示自己。

首都剧场就是演经典,演《茶馆》、演《天下第一楼》、演《哗变》,然后演《李白》这样的大戏,这样的话,具有非常现实主义的这种风格的戏来在首都剧场展示。北京人艺不但要坚持现实主义的演出,同时也一定要有创新。

老舍父亲的扮演者杨立新:跨越时空的父爱

苏扬:《正红旗下》作为一部群像戏,可以说所有的人物都是非常鲜活的,都是亮点。演员的表演,无论是设计还是细节,都让人觉得丝丝入扣。这里面有一位演员,他叫杨立新,也是观众非常熟悉和喜爱的一位演员,他在剧中扮演的是老舍父亲这样一个角色。晚上的演出刚刚结束,他刚谢完幕就接受我们的采访。您接下来还有几场演出?

杨立新:还要连演三场,10号、11号、12号。

苏扬:您在台上是光彩四射,每一个微小的动作都让人觉得特别到位,这次你演的是老舍先生的父亲,是一位骑兵,您对这个角色是怎么理解的?

杨立新:老舍先生写这个小说,其实是一个半部小说都不算,他写了一个开头,铺陈了很多条线索,由于各种原因,那个年代变化很多,这个小说写了开头就放下了。李龙云先生把这个小说改编成了话剧。

2023年这个戏,在处理上借用了很多戏曲和其他音乐调度上的一些非常写意的方法,要用很多外在手段把很多戏连缀起来,否则,比如老舍父亲这条线分两场戏,一场是老舍降生,一场是老舍父亲死在粮店,很简单很短,在台上10来分钟,所以我这个戏并不多,但是很有力量。

苏扬:在粮店那场戏就是不长,但是您坐在地上,浑身上下都是戏。

杨立新:老舍先生对他父亲是非常有感情的。他一直在说他父亲是希望有一个儿子的,结果他母亲生了两个儿子全都夭折了,只有到他,所以他父亲对他特别有感情,当然,老舍先生对他父亲也很有感情。他父亲也在临死的时候说,我最惦记的就是我的“老”儿子。父亲在最后留下来的东西并不多:一双袜子,还有一个腰牌。

苏扬:这样的人物可能没有什么特别闪光的那种高潮点,但他是特别瓷实的一个人物。

杨立新:感情很重,两场戏,在他粮店那场戏其实也是虚构的,龙云先生来说也是虚构的。他出现幻觉了,看到了他的大女儿,看到了他的小女儿。然而老舍又是灵魂当中的老舍,然后灵魂当中的老舍又穿越到了他父亲临死之前,所以时空的交换产生了很多很有意思的效果,很感人的效果。他父亲看到了自己的儿子,而且是向他忏悔的儿子,他说,我一直想写你的一生,但是我没写完,如果写作算一门手艺的话,我一定已经是一个不错的手艺人了,但是我没写完。然后他父亲说,你过来,我想你,让我摸一摸你,我接触一下。但其实过不去,因为它是两个时空的。

在那一刹那一定感情浓烈,他说他不到两岁的时候他父亲就死了,他父亲死了,他记不得父亲什么样子,那个时候不可能留下影像的。

李龙云先生根据这种感情,让他们父子在两个时空当中见面。他的戏剧的力量就出来了。

苏扬:因为父子之间在中国好像表达感情的方式好像没那么直接,老是隔着,但是您这么一说,好多人眼泪应该就出来了。

杨立新:是的,然后他告诉儿子,你没写完,不要在心里搁不下,我不怪你。

首次扮演老舍的演员于震:突破压力笃定前行

苏扬:首次出演老舍,您扮演的先生就想走到他父亲身边摸一摸抱一抱,但就是走不过去,好多观众在那一刻实在是绷不住了,眼泪一下就下来了。

于震:我觉得在北京人艺演老舍真的是一个压力特别大的事,我觉得比演任何的人物压力都大,甚至比演曹操,比演周朴园,茶馆里的王利发都压力大。他是我们北京人艺的奠基人之一,我们北京人也叫郭老曹剧院,有三尊铜像在那里的,中间就老舍。濮存昕濮哥扮演的老舍是灵魂一样的存在。

这次我出演老舍,我努力把这个角色想办法演好。好在我得到了一段老舍先生的录音,我是反复听这段录音反复地去模仿。

好在老舍先生的说话,他有自己的特点,比如说我的书包,他不说“的”,他说“地”,有点像当年北平那时候的官话。录音20多分钟,我天天听,有点魔怔了似的。

苏扬:上次我采访你,我提到过,有一部分观众走进剧场,一看到节目单,他们会说这里边有于震,因为好多影视观众对你是比较熟悉的,但是在《正红旗下》这部剧当中,好多观众应该说彻底地对于震有了一个稳定的印象:于震是人艺的话剧演员。

于震:对,我每年都要演话剧,我演了30多个话剧,每年至少是三四个月的时间在剧院里演话剧的。我主要是一个话剧演员。这一次两个时空的出演,很考验话剧演员的台词。演员的台词大致就分独白、旁白和对白。大家伙看戏看得淋漓畅快的时候,大部分是对白,就是演员和演员之间的交流,台词你来我往,就像咱俩聊天似的。那么独白一定是人物里的独白,旁白是有点跳出局,有点类似于主持人在区域里边比较多。旁白、独白、对白在一个戏里边都有很难得,这是我从来没接触过的,挑战很大,但也很过瘾。推荐大家到剧场里来看这部剧。

监制:郭静李谦

主持人:苏扬

编辑:郭鹏

图片提供:北京人民艺术剧院

(来源:央广网)

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