极目新闻首席记者 张聪
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通讯员 黄影
唱了一辈子黄梅戏的杨俊，这一次可能要打破老观众对于黄梅戏的认知了。
12日下午，国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、黄梅戏《舞衣裳》在湖北戏曲艺术中心紧张排练中。记者到场时，黄梅戏表演艺术家、“梅花奖”得主、黄梅戏“五朵金花”之一的杨俊正与黄梅戏青年名家曹祝来一起，再现剧情前期剧中人在娘家遭受冷遇的情节。
“这个作品是一个很大的挑战，因为王韫秀这个角色不同于以往我创造的那些，她不能用贤惠贤良来定义，但也不能简单被说成是坏人，她是一个活生生的人物，有欲望，有担忧。”采访中，杨俊说。
一段悲情的“千年一叹”
女主角颠覆黄梅戏传统女性形象
《舞衣裳》将于15日、16日登陆湖北戏曲艺术中心首演，故事由历史上“四大巨贪”之一的唐代宰相元载“胡椒八百石，死前袜塞口”的事件为基础，通过元妻王韫秀的视角和内心活动，展现这对夫妻从患难时的相互扶持，到元载平步青云后穷奢极欲、王韫秀的苦劝与担忧，再到元载赐死狱中王韫秀的悲剧结局，展示了一段悲情的“千年一叹”。
同时，到底什么是“成功”，面对成功之后人们应当如何选择，又使《舞衣裳》这个“古代故事”极具现实意义。
杨俊在采访中提到，剧中，她饰演的王韫秀一角年龄跨度大，“从18岁演到50岁”，这让角色既要呈现出外观上的变化，同时也要有不同阶段的心路历程的转变。“她是河东节度使的女儿，但因为嫁给了出身贫寒的元载而在娘家备受冷遇；她陪伴夫君求取功名激励他奋进，却没有料到平步青云之后是堕落……”从盛到衰，这让“王韫秀”在舞台上的戏剧张力极大，而对比此前杨俊在经典黄梅戏《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》里饰演的女主角，王韫秀显然是更为复杂和颠覆的。
从“乡野的风”到“人文感十足”
样式创新期待观众“耳目一新”
除却人物的复杂程度，《舞衣裳》的样式在主创人员看来也是全新的。
接受采访时总导演童薇薇提到，大众心目中的黄梅戏一直是比较“接地气”的，除了故事，黄梅戏的唱腔和唱词讲究的都是通俗易懂和“口语化”，“但《舞衣裳》的韵白文学性很强，诗词意味很强，它全部都是押韵的。”
同时，《舞衣裳》的表演方式更接近传统戏曲的范式，“黄梅戏以前的表演更强调自然、清新，那这个戏就显得更为‘约束’，更高雅了。”
对于样式上的改变，杨俊的理解则一针见血，“以前的黄梅戏是乡野的风，这次的黄梅戏人文气更足。”她提到，《舞衣裳》从形式到人物表达更为古典了，“这对我们和观众都是一个挑战，我希望带来的是耳目一新的感觉。”
据悉，《舞衣裳》汇集了阵容强大的创作班底。编剧罗周是中国编剧最高奖“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”最年轻的获得者；担当总导演的童薇薇多次荣获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖等奖项；音乐设计徐志远、舞美设计吴放等，都是重量级的创作人才。
而除杨俊、曹祝来领衔主演外，《舞衣裳》的演员阵容中还有王慧君、段秋萍、吴进良、石静、冯志刚、罗青、林杨、陈伟奇等中青年名家和优秀演员。在湖北省艺术职业学院委托培养、学艺已数年的黄梅戏班全体“戏苗子”也将参与演出。
（图片由湖北省戏曲艺术中心官方提供）
（来源：极目新闻）
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