1、柴科夫斯基小提琴协奏曲刚面世的时候，因为当时小提琴技术还不完善，这部作品被认为难度极大无法演绎的~二十世纪的前十年，也只有少数人能公开演奏~其中包括埃尔曼、津巴里斯特和胡贝尔曼（埃和津都是海菲兹的师兄）当时人们听柴小协，更多得是冲着他们的不同演绎（今天的小提琴家很多都“机械”地按原谱演绎，有千篇一律之嫌）~这几个人中，埃尔曼的影响力最大~elman浑然天成的风格，甚至对奥尔以后的学生都产生了巨大影响（当然包括heifetz）也正是埃尔曼的极力推动，让柴小协风靡一时~同时也使柴小协作为奥尔领衔的俄罗斯小提琴学派的保留曲目。
【资料图】
2、克莱斯勒、埃尔曼出现以后，代表着小提琴历史一个新的时代的开始~1917年海菲兹横空出世，让除了克莱斯勒的新老小提琴家们黯然失色。
3、不久，年轻的梅纽因又异军突起~30年代，米尔斯坦、西盖蒂、里奇、弗朗西斯卡迪登上历史舞台~40年代的斯特恩。
4、再往后如费拉丝、帕尔曼、祖克曼、郑京和、3M等等~自海菲兹之后最出名的小提琴家里，没有柴小协录音的还很鲜见~西盖蒂可能算是个例外吧~呵呵。
5、作为一个古典发烧友，有一段时间疯魔过小提琴，柴小协正好是最喜欢的曲目之一。
6、那段时间听过的柴小协版本也有几十个，基本名家的演绎能买到和下载到的都多少听过点。
7、基于一种偏见，太新的小提琴家演奏的不怎么涉猎。
8、不过后来也下载听了不少，雷宾、沙拉张等人的录音，还听过哈恩、宁峰等小提琴家的现场。
9、我个人觉得，柴科夫斯基的小提琴协奏曲的演绎基本上分两个路子。
10、一条是炫技路线，一条是抒情路线。
11、炫技路线的代表不用说，就是海菲兹，他录音室里应该有三个录音，从演绎上讲基本保持了一贯的风格，HMV30年代的录音听起来更自然，（同时期的西贝柳斯被赞誉为“冰雪覆盖的火山”），50年代的两次（均见RCA）“火气”稍微大一些，“冷”一些（有些人形容是“王霸之气”，因为这个时期的Heifetz已经是“独孤求败”了）。
12、我目前听到的能和海菲兹比肩的炫技路线录音是milstein在1940年的一次录音指挥stock，协奏CSO，绝对是一次“电光火石”的演绎。
13、比他后来和DG阿巴多还有在EMI的演绎要纯粹漂亮得多。
14、美中不足的是末乐章缺失了几分钟。
15、炫技派总的来说注重得是激情和速度，演绎热烈奔放、酣畅淋漓。
16、海菲兹的下面这版就是柴小协的标志性录音，如果评选上世纪的最出色的录音的话，这版柴小协不出意外会是其中之一。
17、（海菲兹的名版，音效和演绎俱佳，论技术无出其右，你要听不了下面那些历史录音和苏俄那种差强人意的录音质量，这一版就是首选了）（海菲兹在30年代的名版，琴声更自然一些，同张上的西贝柳丝属于标杆性的演绎）（听过的唯一能和heifetz在技术上比肩的一版，NAXOS也转录过，但个人更喜欢biddulph转录的小提琴历史录音，和pearl转录的钢琴历史录音齐名）抒情路线的代表我认为是大卫.奥伊斯特拉赫这里的抒情，不是纯粹的柔和、缓慢。
18、而是在演绎中用音色营造出的一种纯粹地感情流露。
19、尤其是缓慢的抒情段落里，琴声甚至可以用“揪心”来形容。
20、如果想象不到，看《辛德勒名单》的时候应该有所体会。
21、这种抒情是在大气和雄浑的演绎反衬下更加突出，而不是一味的舒缓，这种风格也是大卫在协奏曲录音上能和Heifetz分庭抗争的资本之一，尤其是在贝小协、勃小协这种大气的协奏曲中。
22、奥伊斯特拉赫一共留下了十多次次柴小协录音（当然部分没有cd化，还有些非正规录音没有算上）同时作为指挥留下两次柴小协录音，可见他对这个曲目的热爱。
23、有个故事说梅纽因在听到奥伊斯特拉赫演奏柴小协录音以后，说再也不会演奏这个曲目了，因为不可能比大卫拉得更好。
24、还有一则确切的故事说奥伊斯特拉赫第一次访问美国，柴小协的推动者elman也在场~有人问他演出怎么样。
25、埃尔曼思索了一会，耸耸肩说：“还可以，可是就连‘亚沙’（Heifetz）也拉得比他好”这个对不苟言笑而又非常自信的埃尔曼来说，这应该是非常高的评价了。
26、大卫比较流行的录音我多少都听过点。
27、在melodiya的Kondrashin和Rozhdestvensky两版、DG的Konwitschny、CBS的Ormandy，这几版总体来说，作为独奏的风格还是比较稳定的，区别主要在于乐团和录音质量。
28、但是个人比较倾向于他和苏联乐团合作的版本~虽然录音质量一般，但是独奏部分明显更加的放松和抒情~CBS的版本某些地方个人觉得大卫状态不是最完美的~比较异数的算是在BBC和Sargent的一版现场录音，速度飙的很快，但是拉得很不“大卫”，尽管展示了奥伊斯特拉赫也能炫技的一面~只是抒情性低了不少。
29、（和康德拉申的版本）（和罗泽的版本，见于他的5CD套装）（和奥曼迪的名版，乐队很给力，但是觉得大卫有些拘谨，录音比苏俄那些版本好点）其他的版本基本都参杂在这两种极端演绎之间，目前还没有发现能超越的。
30、有些版本有独特的音色，比如法比学派的佛朗西斯卡迪和后来的费拉丝，不过法比学派的拉柴小协总是有点异样，如果你习惯了俄国人演奏的柴科夫斯基，法比学派的未必便是好的选择，karajan和ferras的合作，曾经有一段时间是名版，但是很快就在市场上销声匿迹了。
31、个人感觉他们两个人合作的大曲目比较一般，ferras在“君王”的指挥下拉柴小协，还不如在EMI的那版自然一些。
32、早期德奥学派的小提琴家也有类似的问题，拉柴小都有些不对味。
33、一些女小提琴家走抒情路线，拉得即慢且柔，这样的柴小协听起来抒情有余，炫技、气势的成分却不足。
34、印象里穆洛瓦和小泽合作的柴小是这个路子，mutter的小协里个人觉得勃小协倒是还有点气势，而前几年在北京保利剧院听到哈恩的现场柴小协，几乎是这种风格的极致，是我听到过最慢的柴小协，甚至比elman晚年的柴小协还要慢，华彩几乎已经称不上华彩了，很可惜，这种演绎几乎让我无所适从。
35、总的来说，柴小协的好版本可以用比比皆是来形容，怎么拉都能出味道，技术和感情之间找个点就OK，比如海菲兹就偏重技术，而奥伊斯特拉赫就偏重感情。
36、大卫之后苏俄的另一位大师Kogan也是一位不错的演绎者，他的诠释方式倾向于海菲兹的炫技式演绎。
37、不过我的感觉柴小协总的来说还是个粗线条的协奏曲，技术难关一克服就能比较好的演绎，只在于你喜不喜欢音色和处理方式而已。
38、大概就谈这么多吧。
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